横浜美術大学は、めぐる布市「出口を広げるプロジェクト」のパートナーとして、
寄付された端切れや手芸用品を活かしたアート制作に学生たちが取り組んでいます。
また、学長の加藤良次氏には「ハギレ活用コンテスト」の審査員もお務めいただきました。
加藤先生に布のリユースがひらく可能性についてお話を伺いました。
私はテキスタイル、とりわけ染色を専門にしてきたので、布と深い関係があります。
布は人間が衣服を身につけるようになって以来の身近な素材ですが、完全なリサイクル素材でもあるんですよね。
洗って繰り返し着用しますし、着物になると”洗い張り”をして仕立て直し、最後は雑巾になるまで使い切ることもある。
布ほど循環を前提にした素材は珍しいと思います。だから「めぐる布市」（以下：布市）の活動は、ある意味とても自然なことともいえますね。
そのうえで、集めた布をそのまま販売するのではなく、買いやすいサイズにして並べるなどの工夫でアップサイクルやリメイクを誰でも気軽に楽しめ、新しい布に出会える機会を創出している。すごく魅力的だと思います。
学生が繊維造形作品を制作するためには大量の布が必要になりますが、相当な費用が掛かり学生の負担が大きいため、当初はリユース団体から衣類を提供してもらっていたんです。
その後に布市との関係が生まれ、布をご提供いただけることになりました。
初めて象の鼻テラスで開催された布市へ伺ったときは、そのにぎわいに驚きました。同時に、一般的なリユースとは性質が違うと感じましたね。一般的なリユース店が「使うため」のものを販売しているのに対して、ここでは「作るため」の素材が並んでいて面白いと。
授業では布をテキスタイル作品以外にも使います。
絵画の支持体にしたり、立体造形に使ったり。例えばウェディングドレスを学生に渡したら、フリルやレースだけを解体して使ったりします。
布から小物を作る一般の方とは、まったく違う使い方をするんです。
ですから、布市と美術大学や造形物を作るアーティストとのコラボレーションは、より多くの布を循環させるという意味では非常に可能性があると思っています。
以前、浜松市の廃業した機屋（はたや）さんの倉庫に綿の生機（きばた：織ったばかりの生地）が大量にあったので譲り受けました。
それを学生に渡したら卒業制作の画布として使ってくれました。
機屋さんにその様子をお伝えしたら、とても喜んでくれたんです。
自分たちの織った布が作品として残ることが、本当にうれしいと。布を寄付した方々も、きっと同じ気持ちなのではないでしょうか。
以前、生成ＡＩの研修に参加した際に面白い話を耳にしました。
「ＡＩは全く別次元のもの同士を組み合わせることができない」らしいのです。
過去のデータから正しい組み合わせを選ぶことはできても、人間のように「突飛な思いつき」や「ひらめき」は生み出せないそうです。
最近は『先端芸術』や『先端ファッション』という言葉をよく耳にしますが、私にとって先端は“エッジ”ではなく“境界線”なんです。
境界に立って、スポーツや料理、医療など異なる分野と結びつける。布のリユースに関しても、そう。
そんな発想が、これから大切になる気がします。
布市の「ハギレ活用コンテスト」の審査をさせていただいたときには、応募者が何よりも布が好きだという気持ちが伝わってきました。
上手い下手よりも、その熱量に価値があります。型にはめすぎず、もっと自由に、もっと幅広いジャンルで発展するといいですよね。
子どもたちの参加も増えたら、もっと面白くなると思います。
布には、まだまだ行き先があります。どう循環させ、どう他分野とつなげるか。そこにこれからの可能性があると私は感じています。
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横浜美術大学 学長｜加藤 良次（かとう りょうじ）
1957年生まれ。染色、テキスタイルデザインを専門とし、スクリーン
プリントを用いた染色・インスタレーション作品を国内外で発表するアー
ティスト。1985年よりミラノやソウル、画廊、百貨店などで精力的に
活動を展開。作家活動をするテキスタイル教育者組織、日本テキスタイ
ルカウンシル（JTC）代表理事を2025年まで務め、2024年より現職。
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めぐる布市出口を広げるプロジェクト2025
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